星火微光
-----艺术作为存在的证词
当年轻创作者的手指第一次触碰画布,当他们手中的毛笔初次与宣纸相遇,当刻刀留下第一道痕迹,一场微小而深刻的变革已然发生。本次展览的这些作品不是技艺的炫耀,不是概念的堆砌,而是生命在寻找自身形式的过程中留下的印迹,星火微光——这个展览呈现的正是这样一种艺术样态:它不追求宏大叙事,不标榜前卫姿态,而是忠实于个体存在的温度与真实。
艺术教育从来不是培养出多少技术娴熟的匠人,而是保护了多少未被规训的感知方式。这些作品最动人的地方,恰恰在于它们尚未被行业标准完全格式化之前的生涩与真诚。某幅油画中看似"不准确"的色彩关系,某件装置作品中"不成熟"的材料运用,某幅中国画中"不专业"的笔墨语言——这些所谓的缺陷往往正是创作者独特感知力的表达。在这个追求流量与博取眼球的时代,能够保持对自我体验的诚实显现,本身就是一种可贵的品质。
特别值得注意的是,许多作品呈现出对日常经验的重新发现,一个被反复描绘的宿舍窗口,一组记录食堂餐具、贩卖机的特写画面,一系列关于校园角落的表达——这些创作选择暗示着一种珍贵的认知:艺术不必远求于奇观异景,它就蛰伏在我们习以为常的生活褶皱里,这种将平凡转化为诗意的能力,或许比任何宏大主题都更接近艺术的本质。这些作品共同构成了一份关于"存在"的证词,证明在这个数据至上、效率优先的时代,仍然有人愿意停下来凝视一片树叶的纹理,记录一段无用的回忆,保存某种无法被算法量化的情感。当一位创作者选择用三个月时间面对一张宣纸,或者用无数刀痕表达光线的变化时,他实际上是在进行一种存在主义的实践——通过这种专注的劳动,存在获得了密度与重量。
展览主题"星火微光"恰如其分地证明了光的存在,每一簇微光都代表着一个未被完全工具化的灵魂,一种未被完全同化的观看方式。这些年轻创作者今天点燃的星火,或许某天会成长为指引他人的火炬,证明在这个世界上,仍然有人在真实地感受,真诚地表达,在这个意义上,这个展览不仅是对学习成果的展示,更是一处庇护所,保护那些脆弱而珍贵的感知力免受外界风雨的侵蚀。
亲爱的2025届毕业生们:
当手中的画笔最后一次划过工作室的晨光,当未干的颜料在画布上留下属于这个夏天的印记,知道,又一批带着略显稚气与星辰光泽的艺术家即将启程。作为和大家穿越新冠病毒侵扰、见证人工智能狂潮的同行者,有三点嘱托。
一、做数字时代的“手艺人”
当GPT-4o能生成巴洛克风格的虚拟教堂,当Stable Diffusion吞噬着人类视觉记忆的残片,我们都是困惑的,但在艺术创作中那些未完成的粗粝凿痕,恰是算法永远无法复制的生命状态。在威尼斯双年展的某个角落,艺术家仍用四百年前的湿壁画技法讲述量子物理的故事——这种时空错位的创造力,正是当今艺术发展中坚守和创新的探索过程。建议大家建立“传统技术保险箱”:每年掌握一门濒危工艺(比如敦煌泥板制作或传统手工装裱),这些看似过时的技能,终将成为大家对抗同质化的密钥,保护艺术的温度。
二、建立“慢创作”的勇气
在每天产生30亿张AI图像的时代,我特别想重提贾科梅蒂的故事:他用七年时间反复摧毁重做同一个头像,这种“不合时宜”恰恰构成了最先锋的抵抗。建议大家实施“5%返祖计划”:每周保留5%的创作时间完全脱离电子设备,用最原始的炭条、毛笔或岩彩工作,专注单一的事物并取得成绩,引发对科技依赖症的深刻反思。
三、保持“未完成”的智慧
中国书画的“飞白”美学、罗丹晚年刻意保留的石膏接缝,都在诉说同个真理:完成度不等于艺术完整性。在2025届毕业生当中有人用四年时间持续推敲、革新同一件作品,这种“生长型创作”思维,比任何毕业作品本身都珍贵,请大家保持。
亲爱的同学们,在这个实体逐渐虚拟化的世界里,大家选择用双手的温度改变物质的形态。带着你们沾满色块和油墨的工作服、带着那些还未能实现的草图、带着对物质世界的虔敬与思考出发吧。须知你们要创作的从来不只是高山深谷或星空梦幻,是每个人对宇宙万物的理解、接受和情感的朴素表达。
永远欢迎你们回到梦想开始的地方,河北美术学院。
当时光荏苒,转眼间你们即将告别校园,踏上新的旅程。四年的 学习时光不仅塑造了你们的专业技能,更赋予了你们独立思考的能力 和探索世界的勇气。而今,站在人生的新起点,你们将面对更加复杂 多变的社会,迎接前所未有的挑战。然而,挑战与机遇并存,变革的 时代也意味着无限的可能。希望你们永远保持求知的热情,不断拓展 自己的视野,在学习与实践中找到属于自己的方向。 未来不会一帆风顺,但请相信,每一次挫折都是成长的养分,每 一次坚持都会为你们积蓄前行的力量。愿你们以无畏的姿态迎接未知, 不因困境而止步,不因安逸而停滞,始终保持对艺术、对世界的好奇心, 让创造成为一生的信仰。
作为你们的老师,我们既欣慰又不舍,就像父母看着孩子即将独 立,既期待你们展翅高飞,又忍不住牵挂你们的未来。但无论何时何地,母校始终是你们坚实的后盾,教室的大门也永远为你们敞开。愿你们以梦为马,勇敢前行,书写属于自己的精彩人生!
美术学(壁画)教研室主任
王龙
《蓝调花蝶梦》/33cm×95cm/70cm×95cm/25cm×95cm /
云肌麻纸、矿物色
《萨菲尔》/85cm×130cm /云肌麻纸、矿物色
《序》/16cm×12cm×120/ 矿物色、动物胶、植物胶
王慧彬
《扭曲》/30cm×30cm×6/ 云肌麻纸、矿物色、立德粉
《玺韵》/180cm×246cm/ 云肌麻纸、明胶、矿物色、国画颜料
《旅梦》/90cm×120cm/
云肌麻纸、矿物色、金属箔、螺钿、植绒毛、塑形膏、石英砂
《沉溺》/120cm×90cm/ 矿物色、石英砂、纸巾、塑形膏、纱布
《蓝韵竹趣》/228cm×60cm/ 云肌麻纸、矿物颜料
《又见水月》/120cm×120cm×5/
云肌麻纸、矿物颜料、动物胶粉、铜箔、银箔
《胁侍菩萨》/15cm×15cm×5/
云肌麻纸、矿物颜料、动物胶粉、铜箔、银箔
《涡庭絮语》/180cm×245cm云肌麻纸、明胶、矿物色
《窥视》/90cm×120cm矿物色、丙烯、石英砂
《探月的欢乐时光》/140cm×180cm /矿物色、金箔、喷枪、银粉
《古壁鹅韵》/150cm×180cm/ 矿物色、方解石、蛤粉、金粉
《古壁鹅韵》/150cm×180cm/ 矿物色、方解石、蛤粉、金粉
《军中“攻坚战”》/210cm×170cm/ 墨、矿物色、蛤粉、云母、喷枪
《梦的橱窗》/89cm×61cm×20cm/ 亚克力、铁纱网、玻璃颜料
《神怪·拾遗》/30cm×30cm×6/ 马赛克镶嵌
《蝶之殇:美丽与脆弱的交织》/40cm×40cm×9/
马赛克、木板等硬质材料
《团圆》/110cm×110cm /金属丝、螺钿、矿物色
《福禄寿囍》/150cm×120cm/ 云肌麻纸、旧画框、矿物色、金属箔
《一头扎进“花花世界”》/ 尺寸可变/
矿物色、粘合剂、试管、万华镜、泡沫板、铝箔纸、镜面纸等
展览主题
星火微光——造型艺术学院2025届毕业生作品展
壁画专业以美术学、艺术学理论、绘画材料学和视觉艺术东方学为研究方向,秉持立足学术、包容开放、综合创新的理念,依托我校专业学科优势,形成了本土与时代相交融的教研体系。
在教学中以壁画材料表现为突破口,通过东方岩彩壁画、硬质材料壁画、屏风壁画等特色课程,将传统与当代、理论与实践相结合,激发和提升学生的匠作与创新精神,建构东方美术的诗性空间,以期丰富、推动我国美术创作的发展,培养适合我国文化产业需要的应用型美术人才。