星火微光
-----艺术作为存在的证词
当年轻创作者的手指第一次触碰画布,当他们手中的毛笔初次与宣纸相遇,当刻刀留下第一道痕迹,一场微小而深刻的变革已然发生。本次展览的这些作品不是技艺的炫耀,不是概念的堆砌,而是生命在寻找自身形式的过程中留下的印迹,星火微光——这个展览呈现的正是这样一种艺术样态:它不追求宏大叙事,不标榜前卫姿态,而是忠实于个体存在的温度与真实。
艺术教育从来不是培养出多少技术娴熟的匠人,而是保护了多少未被规训的感知方式。这些作品最动人的地方,恰恰在于它们尚未被行业标准完全格式化之前的生涩与真诚。某幅油画中看似"不准确"的色彩关系,某件装置作品中"不成熟"的材料运用,某幅中国画中"不专业"的笔墨语言——这些所谓的缺陷往往正是创作者独特感知力的表达。在这个追求流量与博取眼球的时代,能够保持对自我体验的诚实显现,本身就是一种可贵的品质。
特别值得注意的是,许多作品呈现出对日常经验的重新发现,一个被反复描绘的宿舍窗口,一组记录食堂餐具、贩卖机的特写画面,一系列关于校园角落的表达——这些创作选择暗示着一种珍贵的认知:艺术不必远求于奇观异景,它就蛰伏在我们习以为常的生活褶皱里,这种将平凡转化为诗意的能力,或许比任何宏大主题都更接近艺术的本质。这些作品共同构成了一份关于"存在"的证词,证明在这个数据至上、效率优先的时代,仍然有人愿意停下来凝视一片树叶的纹理,记录一段无用的回忆,保存某种无法被算法量化的情感。当一位创作者选择用三个月时间面对一张宣纸,或者用无数刀痕表达光线的变化时,他实际上是在进行一种存在主义的实践——通过这种专注的劳动,存在获得了密度与重量。
展览主题"星火微光"恰如其分地证明了光的存在,每一簇微光都代表着一个未被完全工具化的灵魂,一种未被完全同化的观看方式。这些年轻创作者今天点燃的星火,或许某天会成长为指引他人的火炬,证明在这个世界上,仍然有人在真实地感受,真诚地表达,在这个意义上,这个展览不仅是对学习成果的展示,更是一处庇护所,保护那些脆弱而珍贵的感知力免受外界风雨的侵蚀。
亲爱的2025届毕业生们:
当手中的画笔最后一次划过工作室的晨光,当未干的颜料在画布上留下属于这个夏天的印记,知道,又一批带着略显稚气与星辰光泽的艺术家即将启程。作为和大家穿越新冠病毒侵扰、见证人工智能狂潮的同行者,有三点嘱托。
一、做数字时代的“手艺人”
当GPT-4o能生成巴洛克风格的虚拟教堂,当Stable Diffusion吞噬着人类视觉记忆的残片,我们都是困惑的,但在艺术创作中那些未完成的粗粝凿痕,恰是算法永远无法复制的生命状态。在威尼斯双年展的某个角落,艺术家仍用四百年前的湿壁画技法讲述量子物理的故事——这种时空错位的创造力,正是当今艺术发展中坚守和创新的探索过程。建议大家建立“传统技术保险箱”:每年掌握一门濒危工艺(比如敦煌泥板制作或传统手工装裱),这些看似过时的技能,终将成为大家对抗同质化的密钥,保护艺术的温度。
二、建立“慢创作”的勇气
在每天产生30亿张AI图像的时代,我特别想重提贾科梅蒂的故事:他用七年时间反复摧毁重做同一个头像,这种“不合时宜”恰恰构成了最先锋的抵抗。建议大家实施“5%返祖计划”:每周保留5%的创作时间完全脱离电子设备,用最原始的炭条、毛笔或岩彩工作,专注单一的事物并取得成绩,引发对科技依赖症的深刻反思。
三、保持“未完成”的智慧
中国书画的“飞白”美学、罗丹晚年刻意保留的石膏接缝,都在诉说同个真理:完成度不等于艺术完整性。在2025届毕业生当中有人用四年时间持续推敲、革新同一件作品,这种“生长型创作”思维,比任何毕业作品本身都珍贵,请大家保持。
亲爱的同学们,在这个实体逐渐虚拟化的世界里,大家选择用双手的温度改变物质的形态。带着你们沾满色块和油墨的工作服、带着那些还未能实现的草图、带着对物质世界的虔敬与思考出发吧。须知你们要创作的从来不只是高山深谷或星空梦幻,是每个人对宇宙万物的理解、接受和情感的朴素表达。
永远欢迎你们回到梦想开始的地方,河北美术学院。
当五月的熏风拂过画案上未干的墨痕,2025 届毕业生即将携着滚烫的艺术理想启程远航。四载春秋里," 以展促教 " 的理念铸就了你们直面学术前沿的胆识," 以赛促学 " 的传统淬炼出你们对话艺术殿堂的实力。那些在展厅里反复推敲的构图,在赛场上精益求精的笔触,终将化作职业发展的坚实基石。
临别展卷,三尺素宣上不仅有师长的谆谆教诲,更凝结着对艺术本体的虔诚求索。愿诸君永葆丹青赤子之心,在传统的长河中淘洗出新意,在时代的浪潮里镌刻下印记。此去山高水长,惟愿笔底烟霞常驻,胸中丘壑永存。中国画专业全体教师谨以翰墨为舟,目送诸君驶向星辰大海。
中国画教研室主任
孙庚
《云欲带山行》/200cm×150cm/ 纸本水墨
《潮涌轻舟网韵浪》/180cm×137cm/ 纸本水墨
王宇晗
《祥光瑞景》/160cm×200cm/ 纸本水墨
《水绿秋山明》/200cm×180cm/ 纸本水墨
《转动的岁月 崛起的城》/158cm×196cm/ 纸本水墨
《糖果色的乐园旧梦》/159cm×162cm/ 纸本水墨
《绮梦夜色绘》/180cm×170cm/ 纸本设色
《山川含笑 城郭生辉》/196cm×191cm/ 纸本设色
《翠影绮树映春晖》/200cm×200cm/ 纸本水墨
《与小狗的邂逅》/160cm×110cm/ 纸本设色
《最美劳动者》/200cm×200cm/ 纸本水墨
《太极绘影·武韵古韵》/200cm×150cm/ 纸本设色
梁铱鑫存
《无忧》/129cm×200cm/ 纸本设色
马靖怡
《酉春》/160cm×160cm/ 纸本设色
展览主题
星火微光——造型艺术学院2025届毕业生作品展
河北美术学院造型艺术学院中国画专业涵盖中国画专业中的人物、山水、花鸟三个方向,注重专业理论与中国画技法的相互结合,既注重传统又凸现前沿艺术的理念。在教学中主要安排传统经典艺术作品临摹、写生训练、主题性创作三大块,使学生全面掌握中国画的技法与形式。
在教学中坚持专业方向划分,人物、山水、花鸟三个工作室方向充分发挥专业方向的特点,实现专业方向之间的相对独立性,学生在明确专业主攻方向的情况下实现术业专攻。教师的教学也始终贯彻“以展促教,以赛促学”的理念,积极培养学生参加展览,提升专业能力,为学生未来的艺术职业发展打下坚实的基础。