星火微光
-----艺术作为存在的证词
当年轻创作者的手指第一次触碰画布,当他们手中的毛笔初次与宣纸相遇,当刻刀留下第一道痕迹,一场微小而深刻的变革已然发生。本次展览的这些作品不是技艺的炫耀,不是概念的堆砌,而是生命在寻找自身形式的过程中留下的印迹,星火微光——这个展览呈现的正是这样一种艺术样态:它不追求宏大叙事,不标榜前卫姿态,而是忠实于个体存在的温度与真实。
艺术教育从来不是培养出多少技术娴熟的匠人,而是保护了多少未被规训的感知方式。这些作品最动人的地方,恰恰在于它们尚未被行业标准完全格式化之前的生涩与真诚。某幅油画中看似"不准确"的色彩关系,某件装置作品中"不成熟"的材料运用,某幅中国画中"不专业"的笔墨语言——这些所谓的缺陷往往正是创作者独特感知力的表达。在这个追求流量与博取眼球的时代,能够保持对自我体验的诚实显现,本身就是一种可贵的品质。
特别值得注意的是,许多作品呈现出对日常经验的重新发现,一个被反复描绘的宿舍窗口,一组记录食堂餐具、贩卖机的特写画面,一系列关于校园角落的表达——这些创作选择暗示着一种珍贵的认知:艺术不必远求于奇观异景,它就蛰伏在我们习以为常的生活褶皱里,这种将平凡转化为诗意的能力,或许比任何宏大主题都更接近艺术的本质。这些作品共同构成了一份关于"存在"的证词,证明在这个数据至上、效率优先的时代,仍然有人愿意停下来凝视一片树叶的纹理,记录一段无用的回忆,保存某种无法被算法量化的情感。当一位创作者选择用三个月时间面对一张宣纸,或者用无数刀痕表达光线的变化时,他实际上是在进行一种存在主义的实践——通过这种专注的劳动,存在获得了密度与重量。
展览主题"星火微光"恰如其分地证明了光的存在,每一簇微光都代表着一个未被完全工具化的灵魂,一种未被完全同化的观看方式。这些年轻创作者今天点燃的星火,或许某天会成长为指引他人的火炬,证明在这个世界上,仍然有人在真实地感受,真诚地表达,在这个意义上,这个展览不仅是对学习成果的展示,更是一处庇护所,保护那些脆弱而珍贵的感知力免受外界风雨的侵蚀。
亲爱的2025届毕业生们:
当手中的画笔最后一次划过工作室的晨光,当未干的颜料在画布上留下属于这个夏天的印记,知道,又一批带着略显稚气与星辰光泽的艺术家即将启程。作为和大家穿越新冠病毒侵扰、见证人工智能狂潮的同行者,有三点嘱托。
一、做数字时代的“手艺人”
当GPT-4o能生成巴洛克风格的虚拟教堂,当Stable Diffusion吞噬着人类视觉记忆的残片,我们都是困惑的,但在艺术创作中那些未完成的粗粝凿痕,恰是算法永远无法复制的生命状态。在威尼斯双年展的某个角落,艺术家仍用四百年前的湿壁画技法讲述量子物理的故事——这种时空错位的创造力,正是当今艺术发展中坚守和创新的探索过程。建议大家建立“传统技术保险箱”:每年掌握一门濒危工艺(比如敦煌泥板制作或传统手工装裱),这些看似过时的技能,终将成为大家对抗同质化的密钥,保护艺术的温度。
二、建立“慢创作”的勇气
在每天产生30亿张AI图像的时代,我特别想重提贾科梅蒂的故事:他用七年时间反复摧毁重做同一个头像,这种“不合时宜”恰恰构成了最先锋的抵抗。建议大家实施“5%返祖计划”:每周保留5%的创作时间完全脱离电子设备,用最原始的炭条、毛笔或岩彩工作,专注单一的事物并取得成绩,引发对科技依赖症的深刻反思。
三、保持“未完成”的智慧
中国书画的“飞白”美学、罗丹晚年刻意保留的石膏接缝,都在诉说同个真理:完成度不等于艺术完整性。在2025届毕业生当中有人用四年时间持续推敲、革新同一件作品,这种“生长型创作”思维,比任何毕业作品本身都珍贵,请大家保持。
亲爱的同学们,在这个实体逐渐虚拟化的世界里,大家选择用双手的温度改变物质的形态。带着你们沾满色块和油墨的工作服、带着那些还未能实现的草图、带着对物质世界的虔敬与思考出发吧。须知你们要创作的从来不只是高山深谷或星空梦幻,是每个人对宇宙万物的理解、接受和情感的朴素表达。
永远欢迎你们回到梦想开始的地方,河北美术学院。
盖闻大漆之道,肇始轩辕,成于殷周。自《周礼》设髹人之职,秦汉张彩于地府,魏晋流丹于玄谈,以至朱子论“理”犹谓“如髹器”,可知此艺非特技雕虫,实关文脉之兴亡。夫观一器之成,若文心之运思,若诗教之切磋,若士人之进德,故髹漆岂非独技也,乃文心之化现,匠心之独运。今诸生习漆四载,承千载髹彩之脉,融万象丹青之魂,非独摹形制器,实乃以漆观道,以画载心。
今诸君处象牙之塔,承髹饰之古法,采多元之新风,作品或取象《考工》之制,或镕裁《园冶》之思,或寄意《文心》之境。有以犀皮隐起拟山河之象者,有以雕填戗金写盛世之光者,螺钿层叠如云霞出岫,髹色晕染若元人笔意。一器之成,必历裱胎之慎、调漆之勤、荫干之待、研磨之恒,此非独匠作之劳,实乃心性之修也。昔庄子所谓“技进乎道”,诸生晨昏俯仰于漆坊,掌指浸染于丹朱,岂非以技悟道之途耶?
今辑此集,非惟记四年寒暑之功,更欲彰髹漆生生不息之志。诸生之作,或存稚嫩,然其心志已具漆性——初如生漆黏涩,历岁月打磨,终成坚润之质。“学然后知不足,教然后知困。”昔陶学士暮年犹秉烛,朱晦庵白首尚注经,今虽脱章句之累,然人生学问,岂囿黉门?今即已出,当存格物之志,莫忘致知之诚。今观寰宇,技术日新,然器用之变易,终不逾圣贤之道。愿诸君持守本心,如琢如磨。遇西学则师其长技,逢古训则汲其精华。庋藏万卷,不若日省三身;遍历千山,犹须常怀九思。愿诸君持此漆心,绘天地之大美,传文明之薪火,使漆画之道,如长河奔涌,永续其华。
临别在即,以“做人、做事、做学问”三言赠之,与君共勉。
美术学(漆画)教研室主任
孟祥振
记于卧龙湖畔
《大地丰歌》/120×120cm
大漆、颗粒粉、木屑粉
《重拾旧忆》/120×120cm
大漆、麻布、宣纸
《重拾旧忆》/120×120cm
大漆、蛋壳、颗粒粉
史怡梦
《髹骨》/120×120cm
大漆、麻布、陶土
《绿格生活》/160×120cm
大漆、颗粒粉、螺钿
《涉渊者说》/120×160cm
大漆、瓦灰、漆皮
《源·缘》/140×120cm
大漆、瓦灰、螺钿、木屑粉等
《漆·祥和》/160×120cm
大漆、蛋壳、颗粒粉、金银粉、瓦灰等
《乌托邦》/80×300cm
大漆、颗粒粉、蛋壳、瓦灰等
《郁郁葱葱》/120×160cm
大漆、瓦灰、金属粉、金箔、蛋壳
《时光长河》/120×160cm
腰果漆、蛋壳、颗粒粉
《初雪》/120×160cm
腰果漆、蛋壳、蛋壳粉、钛白粉
《季韵绮景》/120×160cm
大漆、 颗粒粉、 木屑粉、 螺钿
《巷弄逐光记》/120×120cm/ 大漆、蛋壳、金粉金粉
《工业时代》/160×160cm/ 大漆、漆粉、金粉
《桁间秩序》/160×100cm/ 大漆、漆皮、金粉
《奇梦翠澜之域》/100×1160cm/ 大漆、蛋壳、蛋壳粉
《稚趣》/140×120cm/ 漆、颗粒粉、螺钿、瓦灰、木屑粉、金、烧箔
《蔚蓝低语》/120×140cm/ 腰果漆、颗粒粉、螺钿、瓦灰、蛋壳、金银箔烧
《傩》/120×140cm/ 漆、颗粒粉、螺钿、蛋壳粉、金粉、金、银箔
《童趣梦野》/120×140cm/ 漆、颗粒粉、蛋壳粉、瓦灰、金、银箔银箔
《清代粉彩》/120×160cm/ 漆、颗粒粉、螺钿、立德粉
《清代粉彩》/120cm×160cm(40 cm _40 cm x12)
漆、颗粒粉、螺钿、瓦灰等
《矛盾空间·行走之谜》/120cmx120cm/ 漆、蛋壳
《光的影》/120cmx140cm/ 大漆、蛋壳、螺钿
《舳舻千里》/120cmx140cm/ 大漆、蛋壳、螺钿
《玩偶避难所》/130cmx130cm/ 漆、蛋壳、颗粒粉、螺钿钿
张怡萌
《斑斓海境》/120cmx140cm/ 大漆、颗粒粉、木屑粉、蛋壳、螺钿
侯欣悦
《一天中最好的时光》/14cmx120cm/ 大漆、蛋壳、颗粒粉、螺钿螺钿
于欣葶
《战殇·孤骑》/120cmx140cm/ 大漆、颗粒粉、碳粉
尹伊宁
《龙鸣》/120cmx120cm/ 大漆、碳粉、瓦灰
黄恰
《本生经络》/120cmx160cm/ 大漆、麻布、木屑粉
景晨曦
《俑影·纹彩·追忆》/120cmx160cm/ 大漆、颗粒粉、铜粉
金含悦
《漆光·傩影》/140cmx120cm/ 大漆、颗粒粉、碳粉
张俊杰
《堆积》/120cmx140cm/ 腰果漆、蛋壳、颗粒粉
朱梦亭
《花间漆语》/120cmx140cm/ 大漆、宣纸、颗粒粉
朱子傲
《漆影》/120cmx140cm/ 大漆、颗粒粉、铝箔
展览主题
星火微光——造型艺术学院2025届毕业生作品展
河美漆画专业遵循“传承漆艺文化与突破传统创作思维”的教育教学理念,为美术学专业学生提供了多角度、一体化的教学模式。
立足于工匠精神与艺术思维,结合现代绘画创作思维与生活,精心雕琢漆画与漆器作品,确保艺术表现力与创造力,使传统的漆画呈现出强大的文化内涵与生命活力,彰显工艺与教学的完美统一。