《魏辉写生示范之一》

53cm×38cm  白元书水墨

中国画山水写生课

《从技法训练到意境创造》

授课教师：魏辉

本次为期四周的山水写生课程，围绕“山水写生中的美从何而来？” 这一核心命题，成功引导学生完成了从被动摹写自然到主动营造意境的转变。本次为期四周的山水写生课程，构建了一个“承古→观物→造境→写生” 的完整教学闭环，成功地将一个抽象的哲学命题-“山水写生中的美从何而来”，转化为一系列可教、可学、可践行的具体方法。

第1周的临摹课，让学生掌握了3-5种树、石的画法后，他们便获得了分析与表现自然的钥匙。第2周的单树写生是关键转折。我们通过“观察三步法”与“表现核心技法”，有力地推动了学生从“再现”到“表现”的飞跃。学生们开始意识到，写生不是画一棵“树”，而是借树木之形，书写自身的情感与格调。美，在此刻于“物我之间的共鸣”中诞生。第3周的组合写生，要求学生学习调度山石、树木、建筑等一切元素，为一个统一的“意境”服务。这使得他们的作品超越了物象罗列，初步具有了叙事性与诗意的空间。第4周的创作转化中，学生们回过头来审视自己的写生稿，运用更主动、更自由的“取舍”进行再创造。这是将全部体验、技法与感动内化为个人“心象”的过程，是“得心源”的真正体现。

综上所述，本课程成功将抽象美学命题转化为可操作的教学实践，帮助学生建立了“观察-理解-重构”的艺术思维，中国画专升本2025届11班四周校内（户外）写生课程，通过了解本班19名同学的基本情况，本次写生我将通过四周渐进式的教学安排，遵循从技法学习到对景写生，再到复杂的组合写生，即“师古人、师造化”再到走入自然“得心源”的写生路径，圆满达成教学目标。

《青山我相》

论中国画写生的重构意识

（节选）

文：魏辉

中国画写生绝非简单物象摹写，而是一场精神远游与心性修炼。北宋郭熙《林泉高致》“可行、可望、可游、可居” 的论述，点明了画家与自然超越形似的深层互动。写生的终极命题，在于如何突破形质束缚，直抵浑朴永恒的生命境界，实现从 “写形”“写心” 到 “写境” 乃至契入 “高古” 的精神升华。

一、写生的本质：心与物的无定义共鸣

中国画写生的核心是 “目识心记”“心手互见” 的升华过程，践行 “外师造化，中得心源” 的艺术准则。画家需全身心沉浸自然，超越视觉藩篱，追求心灵与物象的深度共鸣，进而重构 “心象”。此 “心象” 恰与 “高古” 精神内核相通 ——“高古” 非时间意义上的复古，而是对无限时空的精神超越，如元代虞集所绘 “畸人乘真，手把芙蓉” 的性灵自由。最高妙的写生，要求画家以 “无相之心” 虚伫神素，随机应机，在一树一石的观照中冥思时空本源，使写生从状物升华为对宇宙生命本质的叩问。

《魏辉写生示范之二》

53cm×38cm  白元书水墨

二、写生的核心法则：取舍归真追太朴

面对纷繁自然，“取舍” 是写生的首要关键。黄宾虹强调 “对景写生要注意一个‘舍’字”，其本质是摆脱杂乱表象，重构画面秩序，实现精神提纯。这一过程与 “高古”“归于浑朴” 的特质深度呼应，正如《石涛画语录》所言 “太古无法，太朴不散”。写生的 “取舍” 之极，是通过理性概括与感性挥洒，剥落物象浮华细节，直追内在结构与神韵，回归 “气象混沌” 的 “太朴” 状态。恽寿平所言 “意象在六合之表，荣落在四时之外”，恰是写生 “舍末逐本” 的终极追求 —— 舍弃具象束缚，取用超越时空的 “浑朴未分” 之象。

《魏辉写生示范之三》

53cm×38cm  白元书水墨

三、写生的目的：境由心造的生命悲悯

写生的终极意义不在于再现，而在于发现、印证与升华。它是画家摆脱技法程式，捕捉现场陌生感与新鲜感，体验 “物我合一” 的重要途径。郭熙 “以林泉之心临之” 的主张，要求画家摒弃功利成见，以虚静之心映照万物，在不完美与意外中收获宝贵的生命体验。当写生融入 “高古” 维度，这种 “发现” 便承载了深沉的生命悲悯。“高古” 蕴含 “涕泪千古” 的感怀，如陈子昂 “念天地之悠悠” 的存在之思，画家独对苍茫自然时，往往触发生命短暂与宇宙永恒的深刻洞察。石谿《溪山闲钓图》中孤舟钓叟的意象与 “百端交集” 的感叹，正是这种悲悯意识的具象化，使写生成为对生命本相的发现与咏叹。

《魏辉写生示范之四》

53cm×38cm  白元书水墨

四、写生的方式：遗貌取神的一体同观

中国画写生重在 “遗貌取神”，以意命笔。画家需主动营构丘壑，将有限景物升华为无限审美境界，这与《林泉高致》“山形步步移”“山形面面看” 的多角度观照理念一脉相承。“遗貌取神” 的核心，是超越表象捕捉物象内在生机，进而通向 “高古韶秀” 的审美理想。“高古” 与 “韶秀” 并非对立，而是相融相生 —— 如金农冻梅在枯朽老根上绽放娇嫩花朵，倪瓒画作 “幽亭秀木” 于萧瑟中见生命华彩，皆体现 “嫩处如金，秀处如铁” 的辩证之美。写生所取之 “神”，正是超越形质、亘古长存且当下活泼的生命本真。

《魏辉写生示范之五》

53cm×38cm  白元书水墨

五、写生与创作：以无相见万象的浑然之境

写生与创作本为一体，写生本身即是创作，是 “外师造化，中得心源” 的必由之路。《林泉高致》“境界已熟，心手已应” 的论述，精准概括了二者的一体性。当二者以 “高古” 为旨归，便臻于 “声希味淡” 的澹然之境。“高古” 的极致是平淡，如《老子》“绚烂之极，归于平淡” 的 “无极” 状态，消解知识分别与欲望追逐，回归本真。黄公望《富春山居图》的 “平淡天真”，徐上瀛《溪山琴况》“俗响不入，渊乎大雅” 的论 “古” 之道，皆印证了这一境界。写生与创作的最高追求，是以 “不争” 的态度、至简的笔墨，将造物与心境的感悟自然外化，实现 “以无相见万象” 的艺术超越。

《魏辉写生示范之六》

53cm×38cm  白元书水墨

结语

中国画写生是一场从 “青山” 到 “我相” 的精神修行。它始于对自然的俯仰观照，成于心物的交融互渗，终极指向超越言象的 “高古” 之境。在此境界中，写生不再是单纯的技法呈现，而是画家通过 “独坐苍茫” 的孤迥体验，体味 “山空即太古，松老不纪年” 的生命哲思，于 “古秀” 中见生命韶华，在 “声希味淡” 中归复本真。唯有以 “无相之心” 观照万物，写生方能真正 “夺造化、见精神”，以有限笔墨叩问无限宇宙，使尺幅之间容天地、通古今，成就 “见其人、见其心” 的艺术妙境。

河北美术学院

中国画专升本

2025级11班

教学成果展示

《老庄祠即景》 69cm×138cm

楮皮水墨  杨天宇

《湖山胜概》 69cm×69cm

楮皮设色  张佳彤

《老庄祠》 50cm×50cm

纸本水墨  车佳怡

《林深鹿鸣》 69cm×69cm

楮皮水墨  顾欣雨

《老庄祠写生》 69cm×69cm

楮皮水墨  李冰怡

《幽园雅戏》 69cm×69cm

楮皮设色  刘梦晗

《水殿风来》 69cm×69cm

楮皮水墨  栾新旺

《八仙阁》 50cm×50cm

纸本水墨  栾新旺

《若水桥》 69cm×69cm

楮皮水墨  罗小颉

《鸡鸣城》 50cm×50cm

纸本水墨   王思骄

《鹿苑秋鸣》 69cm×69cm

楮皮水墨  张文杰

《八仙阁》 50cm×50cm

纸本水墨   赵子萱

《八仙阁一角》 50cm×50cm

纸本水墨   郑欣宇

《八仙阁一角》 50cm×50cm

纸本水墨   刘子萌

《八仙阁一角》 50cm×50cm

纸本水墨   柴雪琪

九三学社社员、中国美术家协会会员、二级美术师、河北美术学院造型艺术学院副教授、河南省政协书画院院务委员、河南省人大书画摄影研究院院务委员、九三学社河南省书画院办公室副主任、洛阳美术馆馆聘画家、河南省美术家协会山水画艺委会委员、郑州市美术家协会中国画与综合材料艺委会副主任、九三学社中央书画院画家、南阳师范学院美术与艺术设计学院兼职教授、河南省花鸟画研究会理事、郑州市中国书画家协会副主席。

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