前言
我的艺术创作，深深植根于中国“宋元”传统美学的土壤，始终以开放的研究视野和精微的建构意识进行实践。在我看来，谈及当代中国画发展的关键，其实，不在于题材的猎奇，而在于如何以一支毛笔、一份至深的情愫，去真切地触摸这个时代的脉搏。我的探索过程中，从八大山人的“冷眼观世”延伸至达利、恩斯特的“超现实主义”，意在将东方写意精神融入未来的艺术表达，将传统的“传神论”转化为对当下现实社会中普遍“焦虑”的视觉叩问。画面中那些反复揉擦的墨痕与仿佛失重悬浮的山石，共同构筑出一个游离于日常的叙事时空，意在使观者在那些既具象又似曾相识的形象面前，感受到绘画这一媒介在今天的鲜活当代性。我渴望调用的是骨血里的文化情怀，以绘画语言的符号性，来诠释这个世界，最终呈现出一幅幅饱含现代精神的、具有共通感的视觉图景。
我的写生观，当以视生命如写生，是一个在不断加与减之间走向完善、实现升华的修行。我们习惯于引入有利的因素，扬弃不利的束缚，以此培养学生面对自然万物时应有的主动性与随机应变的创造力。
写生，本质上是一场与世界的深度对话，是与眼前物象同呼吸、共命运，从中汲取养分、汇聚能量的过程。我们需要捍卫写生的纯粹性——正如自然本身便是纯粹的存在。我们只是借助毛笔去记录它，珍爱它，用心去感应它的心跳与挚诚。
写生，其终极目的并非画一张画作，而是一种深刻的生命实践——它是我们重新学习如何“观看”世界，如何在与万物的共鸣中安放自我，最终构建个人内在美学宇宙的过程。它的美，源于这种主客体交融时迸发的哲学顿悟。它更像是一种自我修炼的方式，让我们在其中思考如何与这个世界相互融合、彼此生长，最终达成一种意象圆融的、完整的“美”的表达。
——未君
2025年11月11日
中国画写生课 | 艺术家未君揭秘
——山水写生中的美从何而来
山水写生之美，绝非自然景物的简单复刻。它源于画家与自然的深度对话，是客观物象在主观精神世界中提炼、升华后的结晶。我将通过三周递进式的教学体系，揭秘这份“美”的诞生过程。
原本三周校内（户外）写生课程，通过对2411011班20名同学的基本了解，发现其笔墨、构图等水平方面还存在较大的差异化，于是我调整了原计划，改第一周为临摹课。本次写生遵循从临摹经典到对景写生，再到复杂的组合写生，即“师古人、师造化”再到走入自然“得心源”的写生路径。
第一周：师古人·师造化
——临摹中的美学基因植入（程式与规律之美）
临摹一般指通过临摹古画，“偷师”古人已经提炼好的美学语言和观察方式。将古人的“丘壑”内化为自己的笔墨基因，为写生建立一套高起点的审美坐标系。于此，美在历史与个体的回响中诞生。它是对文化血脉的确认，是一种深沉的历史归属感。
一、以临摹李成《寒林骑驴图》局部为例：
赏析：画的是白雪寒冬，长松之下，一文人骑驴行于郊野，前后有童仆相随。画面只有近景和中景，远景则掩于古松之后，未着一笔，却气象萧瑟，境界幽深。在刻意营造的荒寒冷寂中，却有嫩枝环绕苍松，严寒之下仿佛孕育着无限生机。
此幅松树用锐利的尖笔勾画松针，体现了李成"豪锋颖脱"和"画松叶谓之攒针"的特点。画上古松有凌云之势，间有枯树寒溪，颇有意趣。老松勾皴兼用，刻画细腻，笔势苍劲。山石仅侧面作皴，上部留白并以白色略加渲染，表现出白雪覆盖的效果。画面气象萧瑟，境界幽深。
二、松树临摹的意义：
1. 核心目的：使学生掌握临摹的“程式”与“理法”。 让学生理解松树并非照搬自然，而是经过古人提炼、概括后形成的绘画程式（如“松针如钗”、“树分四歧”）。掌握这些程式，是走向自由创作的基础。
2. 技法目的：精通“笔墨”与“筋骨”。
笔法： 重点学习中锋用笔的力度与变化，体验如何通过笔的提、按、顿、挫来表现树干的苍劲、树枝的韧性与松针的挺秀。
墨法： 初步感受墨分五色的运用，理解如何通过干、湿、浓、淡的墨色变化来表现树木的质感、体感和空间感。
3. 审美目的：建立“格调”与“意境”。 通过亲手临摹李成的作品，切身感受北宋山水“气象萧疏，烟林清旷”的崇高意境，理解“师古人”更重要的是“师心”，学习古人如何通过笔墨经营画面的气质与格调。
三、第一周课程最终效果（预期成果）
技法层面：
1. 学生能够独立分析并运用李成画树的基本程式（蟹爪枝、攒针松等）。
2. 能够较为熟练地运用中锋，画出富有力度和质感的线条。
3. 初步掌握处理树干质感、树枝空间和松针组合的笔墨技巧。
认知层面：
1. 建立起“以书入画”的初步概念，理解笔墨的独立审美价值。
2. 深刻体会到“临摹是与古人对话”，理解程式化语言在国画创作中的重要性。
3. 为后续两周的写生课储备了关键的“图式库”和“技法包”。当他们在现实中看到一棵松树时，脑子里会立刻浮现出李成是如何将其转化为艺术形象的，从而知道从何下笔，如何提炼。
北宋 李成《寒林骑驴图》纵162厘米 横100.4厘米 (美)大都会艺术博物馆藏
未君老师 课堂示范（意临，生宣） 56cm×44cm
学生课堂临摹（拷贝临摹）
课前准备：
1. 高清打印《寒林奇馿图》局部图（四尺三开大小，确保树干、树枝、松针的细节清晰可见）。
2. 生宣、半生宣或熟宣（便于控制水分和线条）、狼毫或兼毫勾线笔（弹性好，适合表现树枝的劲挺）、墨、笔洗。
第一周 课堂实施：
一、整体感受： 引导学生不要急于动笔，先静静观察范本10分钟。感受整棵松树的气势、姿态和神韵。它是在迎风而立，还是静谧安然？
二、结构拆解：
1. 树干： 观察其走势（是直是曲？是俯是仰？）、表皮纹理（鱼鳞皴的组织规律是怎样的？）、以及树根的抓地感。
2. 树枝： 这是李成笔法的精髓。引导学生注意：
“蟹爪”特征： 树枝多向下曲折，形如蟹爪，充满张力和挣扎感。
“树分四歧”： 树枝是向前后左右四面八方生长的，有明确的空间纵深感，而非平面化的“鹿角”或“丁香”。
生长规律： 主枝与细枝的从属关系，如何“长势”，如何“穿插”。
3. 松针：
组合单位： 松针不是一根根画的，而是以“单元”组合而成（如扇形、车轮形）。观察这些单元的形状和组合方式。
用笔方向： 每一根松针都是中锋送出，根粗尖细，力贯笔尖，体现出“攒针”的紧实与锐利。
疏密关系： 何处密不透风？何处疏可走马？这种疏密构成了画面的节奏。
从主到次： 先练习画主枝，再添加小枝。行笔要快而肯定，表现出树枝的弹性和力量。重点体验“蟹爪”的转折，要“折”而有“筋”，不能断气。
穿插与避让： 专门练习两根、三根树枝的交叉，理解“前枝后枝”、“左枝右枝”的空间关系。
“单元”训练： 在废纸上反复练习一个松针单元，要求形状饱满，用笔挺拔，组内松针基部要聚集在一起。
“组”的叠加： 练习将多个单元叠加成一组松叶，注意外轮廓的起伏变化和整体的球形或扇形体积感。
4.勾勒方法：从主干到主枝，再到细枝，最后添加松针。每一步都要与范本反复比较。
重点提醒：
尽可能用笔 “写”出来，不是“描”出来。 强调书法用笔，每一根线都要有起、行、收的笔意。
“留白”也是语言艺术。关注线条之间、松针组之间的空白形状，它们同样重要。
未君老师 | 课堂示范、讲解
课徒稿1 （生宣） 41cm×44cm
课徒稿2（生宣）62.5cm×45cm
第二周写生课：生命律动与主观表现之美
观照内心，单棵树主观写生深化训练
核心目的：从“眼观”到“心观”，从“再现”到“表现”。不再被动复制一棵树的视觉影像，而是主动将其转化为承载个人情感与审美意趣的笔墨图式。在原有的“提炼、升华、疏密、空间、层次”基础上，将其系统化为一个可执行的观察与写生创作流程。通过写生，发现美在物我之间的慈悲与共鸣中诞生。它是当你与一棵树深刻共情时，所体验到的那种万物一体、生机盎然的存在之感。
1. 观察阶段（三步法）：
远观其势（第一印象）：保持5-10米距离，感受树的整体“性格”与“气场”。它是雄浑的、清瘦的、倔强的、还是婀娜的？这个“势”就是你整幅画面的情感基调。
分析其骨（结构分析）：走近观察，解剖其“骨架”。
主干： 是直冲云霄，还是曲折盘桓？质感和肌理如何？
枝干穿插：特别注意“女”字形、“蟹爪式”、“鹿角式”等经典穿插规律。分清主枝、次枝、小枝的关系，理解“生长逻辑”。
空间延伸：树枝是如何前后左右伸展，形成立体空间的？
品味其质（细节感受）：触摸树皮，观察苔藓；看树叶的团簇关系，是“攒三聚五”还是“层叠如云”。感受光影在枝叶间跳跃的节奏。
2. 表现阶段（核心技法）：
（1）提炼与夸张：
抓主线，舍杂枝：找到最具表现力的1-2根主枝，作为画面的“龙脉”。果断舍弃杂乱、平行、对称的次要枝条。
强化特征：若树身扭曲，可画得更具韵律感；若树冠繁茂，可强化其团块感与体积感。“宁拙勿巧，宁丑勿媚”，追求内在的真实而非表面的漂亮。
（2）疏密与节奏：
经营“疏可走马，密不透风”：在画面中主动布局“密”的区域（如树冠某处、枝叶交汇处）和“疏”的区域（如天空透光处、枝条舒展处）。
点、线、面的交响：将树叶视为“点”的集合，枝条视为“线”的流动，树冠和阴影视为“面”的构成。有意识地在画面中组织这三者的关系。
（3）空间与层次：
用墨色分空间：遵循“近实远虚，近浓远淡”的原则。前面的枝叶用浓墨、重墨、湿墨，后面的枝叶用淡墨、干墨、枯墨。
用穿插分前后：通过枝条的相互遮挡和交错，清晰地表达前后关系。
“计白当黑”：精心经营空白的形状，它们和墨色部分同等重要，是画面气息流动的关键。
本周训练旨在实现三个层面的飞跃：
1. 技法层面： 熟练掌握运用笔墨语言（线条、墨色、皴擦、点染）来表现树木的结构、质感和空间关系。
2. 认知层面： 建立“观察-理解-重构”的艺术思维模式，理解中国画“外师造化，中得心源”的核心创作理念。
3. 审美层面： 初步形成个人对自然物象的审美判断和形式概括能力，为未来形成个人艺术语言打下基础。
学生写生场景（河北美术学院鸡鸣古城内）
未君老师 | 写生场景
未君老师 | 写生作品（生宣） 64.5cm×46cm
未君老师 | 写生场景
未君老师 | 写生作品（半生熟宣卡纸） 45cm×65cm
未君老师 | 写生场景
未君老师 | 写生作品（半生熟宣卡纸） 45cm×32.5cm
未君老师 | 写生场景
未君老师 | 写生作品（半生熟宣卡纸） 45cm×32.5cm
未君老师 | 写生作品（半生熟宣卡纸） 45cm×32.5cm
未君老师 | 写生作品（生宣） 57.5cm×44cm
写生场景
第三周写生课：山水元素组合，主客相融
以树为主的组合训练（意境生成之美）
一、 核心目的：将从北宋李成作品中学来的经典技法与自然实景、人文建筑相结合，解决复杂场景的构图组织、空间层次与意境营造。 即引导学生如何从“画物”转向“造境”，学习如何像导演一样，经营画面中所有元素的关系，从而生发出超越现实场景的诗意与故事感。
1. 技法融合与转化：将第一周临摹李成所得的“蟹爪枝”、“卷云皴”等经典松石画法，灵活运用于真实景物中，理解其源于自然、高于自然的提炼过程。
2. 复杂构图能力：学习如何将零散的自然元素（松、石）与人工建筑（古堡、塔）有机地组织在一幅画面中，做到主次分明、疏密有致、气脉贯通。
3. 空间层次处理：掌握运用“虚实”、“浓淡”、“前后遮挡”等手法，在二维纸面上表现出深远的空间感，让松、石、建筑之间产生前后、远近的空间关系。
4. 意境营造初探：通过元素的组合，不再是简单的物象记录，而是开始尝试表达一种氛围或感受，如“苍古”、“幽深”、“雄浑”或“寂寥”。
二、 技法步骤：需遵循“静观、立意、起稿、刻画、调整”的步骤：
第一步：静观与构思（占整个过程的20%-30%时间）
选景与游观：不要急于动笔。从不同角度观察古堡、宝塔，寻找松、石与建筑最有趣、最和谐的组合关系。
确定“画眼”：问自己：这幅画的主角是谁？是一棵姿态奇绝的古松？还是巍峨的古堡？确定了主体，其他元素都作为陪衬和呼应。
立意与取舍：想表达什么感觉？是风雨沧桑，还是宁静永恒？根据这个想法，大胆取舍。杂乱的树枝、不必要的现代物品（电线、路灯）要果断忽略，甚至可以移动“搬”一块合适的石头到画面中。
第二步：构图
经营位置：用最概括的线条（直线、几何形）定出各元素的位置。特别注意：
主次关系：主体物（如古堡）应放在画面视觉中心点偏一些的位置（避免正中），并用其他元素（如松枝）形成“环抱”或“指向”之势。
虚实疏密：松叶要“密”，与建筑墙壁的“疏”（留白）形成对比；石头的“实”与云气（留白）的“虚”形成对比。
呼应联系：左侧的松树姿态可以向右倾斜，与右边的宝塔形成呼应，让气脉贯通，而不是各自为政。
第三步：笔墨刻画（由主到次，由前到后）
1. 从主体松石入手：
松树：回想李成的“蟹爪枝”，但要根据眼前真实松树的生长规律进行调整。先用中锋勾出主干和主要枝干，注意顿挫和转折，表现出松树的苍劲。小枝可适当运用“蟹爪”笔意，但避免生搬硬套。松针可以分组处理，靠近树干根部或远处的松针可以画得简略、虚淡一些。
石头：运用在第二周学到的皴法（可能是披麻皴或卷云皴），结合石头的质感和光影（而非西式的明暗）进行皴擦，表现出石头的体积和纹理。注意石头的“三面”（亮、灰、暗）。
2. 添加建筑：
古堡/塔：用中锋铁线描或折芦描勾勒建筑结构，用笔要“稳”、“准”，体现建筑的坚固感。关键点：建筑是“画”出来的，不是建筑制图。线条要有提按变化，不必完全横平竖直，可略带“稚拙”感，更显古朴。
处理建筑与自然物的关系：在建筑基部用浓墨点苔或画些杂草，表示建筑与大地融为一体，避免“飘”在空中。用淡墨皴染建筑背光面，增加体积感。
3. 营造空间与氛围：
前景：墨色最浓，细节最丰富（如松树的鳞片、石头的苔点）。
中景：墨色适中，建筑为主体。
远景：如果是远处的塔或山峦，要用更淡的墨，更简略的笔法，仿佛笼罩在空气中。
点景：可在适当位置添加极简的飞鸟、行人，瞬间激活画面生机。
第四步：调整与统一
加强：感觉哪里不够分量、画面“散”了，就在关键连接点用浓墨再提醒一下（如松针最密集处、石头的阴面）。
减弱：感觉哪里太“跳”、太“堵”了，就用清水笔洗淡一些，或用更淡的墨去“破”、去统一。
落款盖章：思考题款的位置和内容，它是构图的一部分，能起到平衡画面、点明主题的作用。
本周训练最终使写生作品达到的效果：
1. 一幅完整的构图：画面元素安排得当，主次分明，有聚有散，虚实相生，形成一个和谐统一的整体。
2. 明确的笔墨语言：能够看出您对传统技法（尤其是李成笔意）的理解和运用，同时又能看到来自真实对象的生动细节，笔墨既有传承又有生气。
3. 初具深度的空间感：通过墨色的浓淡干湿和用笔的详略，能清晰地表现出前景、中景、远景的空间层次，画面“透气”而不扁平。
4. 基础意境的呈现：观者能通过您的画，感受到场景的特定氛围（例如古堡的苍凉、松石的坚毅），而不仅仅是物象的罗列。
提别提醒：写生时一定要牢记的是，我们的身份不是一台“照相机”，而是一位剧场“导演”。所有眼前的物像，如松、石、古堡、宝塔都是我们的演员，我们需要安排他们的位置、台词（笔墨）和情绪（意境），最终导出一出精彩的“戏”（画作）。
课程总结：
山水写生中的美，源于一个清晰的升华路径：
1. 从“古人之心”到“我之心” （第一周：继承传统）
2. 从“自然之象”到“我之象” （第二周：主观表达）
3. 从“万物之景”到“我之境” （第三周：意境创造）
山水写生之美，最终不在山林，而在心源。它是画家以其修养、情感与智慧，对自然进行的一次庄严而深情的“翻译”。这套教学体系，正是为了教会学生掌握这门“翻译”的艺术。当这学期结束最后一次写生时，老师希望同学收获的不仅是一叠写生稿，更是一套观察世界、表达内心的新方法。心有丘壑，笔下方有万千世界——愿同学们在这次写生过程中，于方寸画纸间，种下属于自己的第一片精神森林。当我们以此姿态面对画纸与面对生活时，美，便不再是被寻找的对象，而是我们存在于世、与万物共鸣时，自然回荡起的生命华彩。
未君老师 | 写生作品（半生熟宣卡纸） 45cm×32.5cm
未君老师 | 写生场景
未君老师 | 写生作品示范（生宣） 49cm×90.5cm
未君老师 | 写生作品（生宣） 64.5cm×46cm
未君老师 | 写生作品（生宣）58cm×44.5cm
学生写生场景
未君老师 | 写生作品（生宣） 58cm×44.5cm
未君老师 | 写生作品（生宣） 56.5cm×43cm
未君老师 | 写生作品（半生熟宣卡纸） 65cm×45cm
艺术家介绍
未君
weijun
本名彭卫军，1973年生于湖南益阳，九三学社成员。
河北美术学院造型艺术学院副教授
研究方向：
重彩花鸟、山水、书法、美学理论等领域
个人邮箱：1013558005@qq.com
教育背景：
天津美术学院中国画系 | 导师霍春阳
中国艺术研究院研究生院 | 导师郭怡孮
现为中国工笔画学会理事兼重彩画艺委会委员，中国美术家协会会员，中国文艺评论家协会会员，李可染画院研究员，九三学社中央书画院成员，中国热带雨林艺术研究院理事；并兼任湖南工商大学设计艺术学院特聘教授、创新创业导师，湖南省文史馆特约研究员、湖南省中国画学会副主席，九三学社湖南省书画院副院长、湖南省美术家协会理事兼中国画艺委会委员等职。
在《南京艺术学院学报》等核心期刊发表论文二十余篇；三十余次参加国家级大型画展，在国内举办个人画展11次；在民主与建设出版社、福建美术出版社、江西美术出版社、天津杨柳青画社、山东美术出版社、北京工艺美术出版、内蒙古远方出版社等出版个人专著、画册、文集20余部。
来 源｜造型艺术学院中国画系
撰 稿｜未 君
编 辑｜李飞杨
责 编｜梁盛新
初 审｜孙 庚
审 核｜张 忠
审 定｜姜兴达
