2025年3月7日上午，我院绘画系师生一行赴石家庄市美术馆，集体参观了“重构视域：当代语境下的‘视域’再造与探索”当代艺术展览。此次活动是绘画系践行OBE教育理念、拓展学生艺术视野的重要实践环节，旨在通过视域动态性理论与艺术教育融合，激发学生对当代艺术创作与理论的多维思考与探索，推动油画、水彩、综合材料等专业方向从技法描摹、文化叙事、艺术认知层面的教学创新与实践突破。
在全球化与数字技术深刻重塑文化认知的今天，“视域”（Horizon）这一源自哲学诠释学的概念，正成为艺术创作与教育领域的关键命题。“视域”作为精神视界，承载着个体经验与历史传统的交互，是通过对话不断变化和扩展的复杂性与开放性过程。“重构视域：当代语境下的‘视域’再造与探索”展览以“感知重塑”“跨域联结”“编码解码”三大主题板块对应文化认知再生产、社会历史关联性及个体解读动能，进一步体现从形式创新到认知范式转型的逻辑链条，探讨艺术创作如何通过差异化的媒介信息与多样化的文化融合重构视觉经验，打破单一叙事逻辑，构建个体与社会、历史、全球语境的新关联。展览不仅呈现了艺术家对传统视觉边界的突破，更通过对美学规范的审问、跨文化符号的运用，揭示了当代艺术在全球化背景下的多重主体性与文化再生产潜能。
绘画系以“应用型人才培养”为核心，长期注重实践教学与学术前沿接轨。在观展过程中，学生表示，乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz)的倒置绘画、吉莲·艾尔斯的(Gillian Ayres)的斑点抽象、张恩利的碎片隐喻等作品，颠覆了课堂训练中的视觉惯性，为个人创作注入了新可能。正如策展人韩昆哲多次强调“重构视域”在艺术形式和艺术认知层面的双重意义。与此同时，绘画系需在坚守油画、水彩本体语言的同时，培养学生对多元文化议题的敏感性与批判力，并展开更多关于地域性与文化身份的积极讨论。
绘画系通过此次学术实践活动，深化了“以展促教、以创育人”的教学模式，彰显了应用型艺术教育的时代适应性。未来，绘画系将持续对接国内外优质展览资源，构建“课堂、展览、社会”三位一体的教学生态，培育兼具本土性与国际视野的艺术人才，激活艺术研究的跨学科创新势能。
