2026年4月13日，河北美术学院造型艺术学院油画专业张泽坤的个人作品展《镜》在河北美术学院24号综合楼3楼“回”艺术空间开幕。造型艺术学院壁画教研室主任王龙、艺术管理教研室主任李婷、绘画教研室副主任李亚培及绘画专业师生出席开幕式并观展交流。此次展览是造型艺术学院“日出计划”青年艺术推介展的第二回展览，集中呈现了张泽坤大学期间创作的23幅油画作品。展览将持续至4月26日
张泽坤在展览开幕式现场，“回”艺术空间，2026.4.13-2026.4.26
张泽坤，2003年出生于河北省廊坊市，就读于造型艺术学院油画专业。本次展览作品以水波纹为核心创作主题，聚焦水的形态与精神的探索，创作历程贯穿其专业学习与艺术实践阶段。对他而言，水波纹不仅是自然物象的描摹，更是承载时间、存在与自我认知等哲学命题的视觉载体。本次展览定名《镜》，意在揭示水的镜像本质：画面之中，既是水的形态，亦是观水者的精神投射与自我映照。
张泽坤的系列作品以水波纹为创作主题，既未对水进行程式化的具象演绎，也未停留在单纯的风景写生层面。作品以中小尺幅为主要呈现形式，用色清透凝练，笔触灵动克制，在色彩的层叠中构建出兼具通透感与空间层次的视觉质感，精准契合水“流动、无形、映照万物”的特质。作品中的水波纹或静映天光、或漾起微澜、或碎作星点，形态丰富多元，却统一于沉静、克制的精神基调之中。在有限的尺幅内，深挖视觉表达的精神密度，传递水作为“时间之镜”所承载的哲思深度与精神温度。
他为展览写下的前言，呈现了创作背后的哲思：
水面是距离我们最近的“另一面”，它映照出的世界是流动的、暧昧的、充满意外的。当俯身看向水面，我看到的不只是倒影，更是一种可能性，事物可以同时是它自己，又是别的什么。
我不想告诉观众水面“应该”是什么样子，而是想呈现：当波纹舒展、色彩奔涌、倒影在涟漪间解构与重组时，我们能否感受到万物之间那种隐秘的共振？
水面每天都在变化，光的角度、风的力度、观看者的心境，没有两个瞬间是相同的。我们在流动与静止之间凝视，在瞬息与永恒之间搭建桥梁。这座桥梁永远不会完工，但每一次搭建本身，就是意义所在。
我相信，艺术的价值在于表达自己的感受，唤醒内心的共鸣，而在时间的长河里，瞬息终将归于记忆，以画布为载体，以水为镜像，让每一幅作品，都承载精神的印记，凝浮光掠影，照见本心
张泽坤画水，是创作者对时间与存在的深度投射。那些中小尺幅的、层层叠加的油画，记录的是心绪在光影起伏间忽然沉静下来的刹那，是自我与世界在镜面之上无声对话的永恒瞬间。
“日出东方，其道大光”，“日出计划”青年艺术推介展项目希望借此寓意造型艺术学院的优秀学子如清晨的太阳，充满希望与能量，他们的艺术之光正喷薄而出，即将照亮更广阔的天空。同时，此项目的另一来源借用克劳德·莫奈的经典名作《日出印象》，旨在为学生提供第一个专业化的展示平台，助力其艺术生涯的“第一次日出”。
“日出计划”计划为学生提供从创作、策展、宣传到布展、开幕的全流程专业实践机会，完成从“学生”到“艺术家”的首次身份转变。同时集中展示绘画专业的最新教学成果，营造浓厚的学术与创作氛围，提升专业在校内外的影响力和美誉度。目标是打造一个具有持续影响力的校园文化品牌活动，促进跨学科交流，丰富校园美育内涵。
“回”艺术空间（Hill Art Space）位于河北美术学院北校区24号综合楼3楼东南角的走廊转折处，空间不大，但经过布展设计后，具备了小型独立展厅的基本功能，为学生呈现一个展示的平台。冀此“回”廊尽头为天际线前的小山坡，以期明日的太阳攀升而起。
