9月18日下午，在河北美术馆举办了“时代先声——赵望云的西北艺术情怀及承传·文献与美术作品展”的学术研讨会。此次展览由中国美术馆作为学术指导，河北省文化和旅游厅主办，中共辛集市委、辛集市人民政府协办，河北美术馆（河北画院）承办，陕西国画院、长安画派艺术中心、西安美术学院中国画院为学术支持。此次研讨会邀请了省内外的嘉宾，他们从不同角度畅所欲言，从而产生思想的碰撞，吸引了众多师生到场聆听，现场氛围十分慷慨激昂，同时专家们保持着严谨求实的学术氛围，每一个结论都有扎实的文献支撑。专家们主要围绕赵望云的艺术价值和历史价值展开讨论，并展开论述其艺术主张以“一手伸向传统、一手伸向生活”的绘画实践，赵望云被定义为中国山水画西北浑厚之美拓荒者与长安画派奠基者。
此次学术研讨会对于中国画专业的学生而言，能够深入理解“长安画派”的文脉，它不仅关乎艺术技巧的锤炼，更关系到画派背景的脉络梳理，使得学习过程中“知其然，知其所以然”，做到既能继承笔墨造型技法，又能跳出传统规则寻求结合时代特色去创新。学术研讨会作为一种集中、深入的交流形式，能有效促进认知的深化和维度，展览信息和专家的发言结合来看，其中对长安画派画家代表赵望云的艺术发展和影响进行系统的梳理，这种历史的透视帮助学生理解长安画派在中国现代美术史中的坐标，避免零散和片面的认知。研讨会上通过对长安画派代表画家赵望云作品分析，能使学生深刻理解其艺术主张如何在创作中实践。通过学习长安画派，学生可以理解中国画如何在继承传统与融入时代之间找到平衡点，长安画派“书法造型观念对素描造型观形成对冲，促使中国画重回本源”的探索，思考中国画自身的语言体系如何在与外来文化的对话中保持主体性。
学生们从课堂学习转换到学术现场的学习，这种场景的转换使其所学置于更广阔、更鲜活的专业场域中进行检验、深化与升华的关键环节。这一从“课堂”到“学术现场”的场景转换，对教学成果的转化和人才培养质量的提升具有多重意义。
一、打破教学壁垒，实现从“知识接收”到“思想碰撞”的转变。从教学模式“教师讲、学生听”转换为由展览和学术研讨会构建的开放、动态的学术生态。
二、这种转换衔接理论与实践，实现从“技法学习”到“问题意识”的深化。
三、活化艺术传承，实现从“仰望经典”到“对话前辈”的升华。
四、拓展教学维度，实现从“单一授课”到“多元共建”的升级。
因此，有意识、有计划地将学术研讨会融入中国画专业的人才培养方案，使其成为课堂教学的有效补充和延伸，对于培养不仅“笔头功夫”过硬，并且“头脑清晰”、“心中有文化”的新时代中国画传承与创新人才，具有不可替代的重要意义。
来 源 ｜造型艺术学院中国画系
撰 稿 ｜廖 健
编 辑 ｜李飞杨
责 编 ｜梁盛新
初 审 ｜孙 庚
审 核 ｜张 忠
审 定 ｜姜兴达
