为进一步推动河北美术学院造型艺术学院中国画专业的学科建设以及课程体系的调整，2025年3月11日——13日，河北美术学院造型艺术学院副院长张忠、杜琛，中国画系主任孙庚、壁画系副主任史新月，专任教师田波、李绮聪一行人赴浙江省杭州市开展调研。此行调研以“第八届杭州•中国画双年展”和“全国高等艺术院校中国画教学临摹展”为主要调研对象，旨在通过参观全国一流美术学科高校主办的学术性展览，深入考察其在中国画专业的课程设置与教学成果，为我校中国画专业的人才培养方案调整提供有效的经验和范例。
“第八届杭州·中国画双年展”强调了“稽古”精神，即取古之智，启今之新，告诫众人在学习和传承传统中国画的同时对“师古”保持一种质疑的态度。
双年展广集佳作，有的作品展示了中国画承变之途；也有当代艺术创作融入了古代艺术的精髓，这种融合不仅体现在作品的形式上，也体现在作品所传达的思想和情感上。结合江浙一带的文化底蕴，传递对人文精神的尊重和传承。而地缘造成的“水墨晕染”的视觉语言，在审美追求上展现了“有限中见无限”的空间审美。
总结来说，“第八届杭州•中国画双年展”通过多元的中国画作品鼓励当代艺术家在创作中融入更多对“稽古”的思考，推动中国画在新时代的传承与发展。
二、“全国高等艺术院校中国画教学临摹展”的成果导向及教学方针
“全国高等艺术院校中国画教学临摹展”体现学院对于传统技法的深度传承。以临摹为媒介，引导观者体悟中国画“形神兼备”“气韵生动”的美学内核，展示了师生对经典作品临摹，作品中对经典构图、笔墨语言的高度还原能力，展现对传统笔墨技法的掌握、对传统技法的理解深度，夯实的“师古”基础。各院校教学案例的交流与整合，促进中国画教学的规范化发展。通过展览推动全国艺术院校统一临摹教学标准，形成可推广的教学模式。
展出的临摹作品并非单纯“复制”，在技法之外，传递出的精神气质与对文化意境的思考不尽相同。临摹如同一面镜子，既映照出传统的恒定价值，又折射出个体精神的独特光谱。这种“千人千面”的临摹现象，正是中国画教育的高明之处——它通过经典的重复与变异，让传统在当代获得生生不息的生命力。正如石涛所言：“古者，识之具也；化者，识其具而弗为也。” 临摹教学的终极目标，是让每位学子在传统中寻找本源，继而走向“我自有我法”的创作之境。
“第八届杭州·中国画双年展”和“全国高等艺术院校中国画教学临摹展”建立了一个交流互促的平台，有利于促使中国画教学构建临摹教学评估体系，制定量化的评价标准。中国画专业临摹课程应以经典作品为核心，强调对原作材质、技法的系统性研究，注重“原真性”临摹；临摹教学与美术史论课程结合，要求学生研读画论，理解技法背后的文化逻辑；设置“临摹—解析—创作”三阶段课程，鼓励学生从临摹中提炼语言，融入个人创作。
两个展览映射出中国画发展的“双向拉力”：临摹展如文化锚链防止创新失重，双年展似风帆推动传统破浪。中国画创作唯有在“守脉”与“破界”的动态平衡中，方能完成“根植传统、面向未来”生态的构建。
此次杭州考察之行，为进一步调整2025版中国画专业的人才培养方案提供了可考的依据。为持续完善学科教学体系，推动应用型学科建设的高质量发展提供了方向和目标。未来，我院将以一流学科及一流课程建设为主要方向，并持续针对人才培养及课程建设不断深入调研和讨论。
