2024年10月10日下午3点，河北美术学院造型艺术学院绘画教研室于造型艺术学院一楼山语厅举办了由王俊睿老师主讲的“被审视的色彩——色彩研究与艺术创作通识”专题讲座。此次讲座由绘画教研室主任贠红霞组织发起，吸引了众多师生的积极参与，现场气氛热烈，学术氛围浓厚，为师生带来了全新的色彩理论视角。

贠红霞主任主持讲座

王俊睿老师讲座

讲座伊始，王俊睿老师结合教学与跨学科研究经验，探讨了色彩与认知科学的联系。他指出，色彩具有相对性和不稳定性，其在不同环境下会产生极大的视觉差异。他形象地比喻道：“当同样的颜色处于不同的背景时，它们看上去是如此不同，色彩在不断地流动。正如欣赏音乐不仅在于单个音符的存在，而在于音符之间的张力，色彩的艺术价值亦在于色彩之间的互动与张力。”他特别强调，色彩的美感不仅来自于颜色本身的选择，还在于它们之间如何相互影响，如何通过环境的变化带来不同的视觉效果。这种动态变化的色彩观念，对学生来说，是从静态理解色彩到动态运用色彩的重要转变。通过认识到色彩的相对性，学生们可以在艺术创作中更灵活地运用色彩，将环境因素与情感表达结合起来，创造出更加丰富、深刻的视觉体验。

在讲座中，王俊睿老师还特别强调了“刻意练习”的重要性，他引用了神经科学的理论，指出技能的掌握不仅仅是简单的反复练习，而是大脑神经结构在持续强化的过程。他提到：“技能是人脑中的一种硬件结构，是‘长’在人脑中的。”这个观点深刻影响了学生对艺术技艺学习的理解。每一次的练习，不仅是在技巧上的提升，更是在大脑中构建、加固神经网络的过程。神经元通过持续的刺激连接，形成更加稳固的技能掌控，这也解释了为什么高水平的艺术创作依赖于持之以恒的练习。王俊睿老师的讲解让学生们意识到，色彩不仅仅是感官的表象，而是科学、心理和艺术共同作用的结果。通过理解色彩的相对性与“刻意练习”的背后机制，学生们方能在艺术创作中更加自信和精准地运用色彩。

此次讲座为师生提供了一个高水平的交流平台，不仅具有理论深度，更贴近实际教学需求，极大地启发了学生们的艺术思维。未来，学院将继续组织更多高水平的学术交流活动，推动师生共同进步，助力艺术教育的长远发展。